“月光”奏鸣曲的真相-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-09 0:17:06 * 浏览: 1
“Le Sa​​int”贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲(Op27No.2),被称为“月光”,为广大粉丝所熟知。这个标题可以说是一把双刃剑。一方面,它促进了这项工作的广泛传播,另一方面,由于过于“具体”和“意象”,它太有限了。这首音乐受到其他方面的限制。解释和解释的可能性。事实上,“月光”这个头衔不是贝多芬本人,而是诗人路德维希·莱赫斯塔德的“杰作”。他受到音乐的启发,不得不将这部作品的第一乐章与费尔法克斯湖的月光夜景进行比较。诗人的美丽想象因此被命名为贝多芬的奏鸣曲。从那时起,这首音乐必须随处可见。月光下的夜晚总能让人们无限联想。当我们将它们传递给我们的小学语文教科书时,它就变成了贝多芬,这是一个晚上由一个盲女创造的,这使我们以后听到这首歌。月光下的盲女“阴影幽灵”将永远出现。显然这个标题与整个奏鸣曲的情绪不符,许多人反对它。例如,安东鲁宾斯坦说:“月光需要某种虚幻,凄凉,沉思,安静的音乐形象,简而言之,温柔的光芒,以及”CC小调奏鸣曲“第一乐章中的第一个音符。最后一个音符是悲剧性的(小调表明这一点)。因此,可以想象,乌云覆盖了天空和阴郁的内心情感。最后一次运动充满了狂热和充满热情,充满温柔的月光。相反,只有短暂的第二次运动,带有一丝月光......“每个人对同一段音乐的理解都是如此奇怪!诗人觉得第一乐章就像月光一样,但钢琴家觉得第二乐章是月光。近一百年后,印象派作曲家德彪西在他的首张作品“贝加莫套房”中也写了一个“月光”。事实上,每个人对月光的理解都不同,但对于无形音乐,应该有更多的诠释可能性。 Op27中的两首奏鸣曲只有贝多芬的副标题,以标记“幻想奏鸣曲”来解释这两首音乐的自由结构。众所周知,声音组的典型范例基本上是海顿手中的,第一乐章被规定为Allegro奏鸣曲。贝多芬在1800年创作了第十二首钢琴奏鸣曲(Op26)时开始突破古典音乐框架。四种乐章中没有一种是奏鸣曲。到了1801年,第十三钢琴奏鸣曲(Op27No.1)的第一乐章仍然没有使用奏鸣曲风格,四个乐章不间断地播放,具有奇妙的幻想特征。着名的第十四奏鸣曲的开场是“Adagiosostenuto”,“整个乐章必须以柔和的风格进行踩踏和演奏。”从始至终的三音模式伴随着一个调情的过渡,充分表达贝多芬的'幻想悲伤。在第二乐章的第二乐章之后,快速傲慢的第三乐章“Prestoagitato”仍然符合奏鸣曲式的一般惯例,结束了作品。谁见过如此严峻的月光?传说中的贝多芬正在为盲女演奏音乐。贝多芬致力于这项工作的人是他真正的初恋情人Juliet Guichardi。这段音乐确实是为这种绝望的爱而写的。下。 1801年,贝多芬的耳聋变得越来越严重,他的生活处于一个非常黑暗的环境中,但是一个女孩的出现使他看到了一丝光,正如他在1801年给韦格勒的一封信中所说的那样:“你几乎无法相信我过去两年的生活多么空虚和悲伤。我的弱听力使我像鬼一样去了,我逃离了人类社会。我似乎被迫成为一名世界佩戴者。但我现在不会这样做。这个回合是由一个可爱而珍贵的女孩带来的,她爱我,我也爱她......这是我生命中的第一次,我觉得婚姻会给我带来快乐。但不幸的是,她和我不在课堂上。“这位年仅17岁的女孩搬到了一位作曲家罗伯特卡勒贝克身上,但她的年龄却很高,很快就结婚了。在耳聋和失恋的多重打击中,贝多芬在1802年11月6日写下了“海利根斯塔特遗嘱”。贝丝烤箱的传记一丝不苟地描述了他的爱情。如果你从这个角度理解这项工作,你会想出一个完全不同的头衔吗?如果是这样的话,我们是否想在听这个作品时讲故事,也就是说,第一乐章是失落和迷恋贝多芬对情人的想法,第二乐章就是作曲家对自己说:“嘿,我想打开一点。 “而第三乐章成了贝多芬对无法实现的爱情的愤怒。”这种情节有什么不利之处吗?作者认为,缺点大于益处。老子的意思是“纯真的形式,无形的形象”是指音乐?我们不必让自己陷入自律或其他法律的陷阱。只需跟随工作结构的发展和音乐的情感,体验声音世界的精神升华。对于古典奏鸣曲,小偷认为最好不要给它一个头衔。第一乐章(三部曲)实际上,多次广泛使用的“月光之歌”指的是这部作品的第一乐章,不仅因为它富有想象力的诗歌音乐,还因为它对演奏技巧的要求。不高,许多初学者将尝试播放这首音乐(尽管真正发挥“好”并不容易)。引子从音乐主调到c小调的非常弱的力开始,显示谐波的低音和中音。这种几乎静态的纹理包含无限的和谐,伴随着主题声音模式。全曲。在引言终止之前的第三部分,有一个非常悲惨的那不勒斯和弦,它给整个运动蒙上了一层悲伤。
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