谈论歌手控制声乐作品的能力-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-05 0:59:06 * 浏览: 11
歌唱作品表达了声乐作品的艺术魅力。歌手通过自己对声乐作品的独特理解,将音符和文字符号转化为声音。歌手能否正确掌握声乐作品的各种因素,直接关系到歌唱者在纸上留下的笔记和文字是否能够被歌手有效演唱,表现更好,让听众感受更深刻的感受。更美丽的享受。从某种意义上说,歌手对声乐各种因素的把握决定了他的歌唱效果。因此,作为一名歌手,他必须在多方面充实自己,提高自己的文化艺术修养,并在脚踏实地的基础上进行艰苦的艺术再创作活动,以有效控制声乐作品,产生良好的艺术效果。 。首先,把握工作的内在意义是歌唱的基础。每首歌都有其内在的意义,特别是一些优秀的经典歌曲,但也有丰富的内涵,凝聚了作者强烈的思想感情。因此,如果你得到一首歌,不要急于唱一首歌。相反,你应该反复阅读歌词,了解作品的背景,具体环境和想法。只有认真探索和理解,认真思考,才能加深对工作的理解,增强感情。在歌唱过程中,理解越深,感觉越深,越纯净,越彻底和完美。另一方面,如果你渴望从声乐技巧的角度唱歌,很难唱出感情,你甚至无法表达真实的感受。你只能看歌而不是唱歌。例如,由高等教育出版社出版的新出版的“大学中文”包括罗大佑的歌曲“现象的七十二变化”:“黄花岗有72位烈士/孔子有72位弟子/孙悟空的魔法七十” - 两次变化/我们等到中华民国72年/年的风水正在变化/多少海洋一夜之间变成桑田/在这5000年的历史中/成功和失败有点清楚/清楚地写在你的脸上.. “教科书主编,教育部汉语教学指导委员会副主任陈虹和南开大学教授陈虹认为,流行歌曲通常位于流行文化中并且不能进入严肃艺术的范畴。事实上,这是一种短视的偏见。从诗歌的历史来看,很长一段时间,诗歌是一首歌,一首歌是一首诗。在中国的早期,“诗三诗”都是旋律和歌唱。诗歌不能唱,这是最后的百年。从这个角度来看,现代流行歌曲是传统的乐府诗。因此,“指南”中的编辑认为“现象72改变”:“今天的流行歌曲,也许是明天的诗歌。”罗大佑的歌曲的价值在于他唱起了混乱,困惑,痛苦和思考的海峡两岸的中国青年在20世纪80年代和90年代面临社会转型,这意味着他有效地掌握和表达了这首歌。大多数听众和专家认可的内在意义进入了高等教育机构的教科书。第二,掌握适合工作的歌唱技巧是歌唱的关键。歌唱需要技巧,适合作品的技巧可以更好地表达歌曲的艺术吸引力。掌握技巧有四个方面:第一,声音。在演唱作品时,使用什么样的声音来符合作品的思想内容和情感,这是一个值得研究和设计的问题。作为一名歌手,除了拥有美妙的声音外,控制和调整各种声音和音色变化的能力尤为重要。例如,面对游行,你应该使用男性和绅士的声音。面对华尔兹,你应该调试一个明亮,华丽,轻盈的声音。面对摇篮曲,你需要融合柔和甜美的声音。 。 “选择”也不错,“调试”或“混合”,都需要设计声音。例如,对于一首柔和而抒情的歌曲,您可以将声音视为“在微风中漂浮的柔软披肩”和“叶子轻轻地落在地上”。当你唱出柔和轻盈的声音时你还可以将声音与“透明露珠”和“春夜的雨滴”进行比较。如果它是一首表达爱情的歌曲,那么声音应该注重柔和,抒情,动感和强烈,以及呼吸可以表现出兴奋和热情。柔和的半声可以表达为唱“草原之夜”和意大利歌曲“明亮之窗”。如果你表现出高贵的气质,要注意声音的圆润,呼吸稳定平滑,声音位置均匀,声音不能太尖锐。例如,在莫扎特的歌剧“费加罗的婚礼”中,伯爵夫人演唱了“关心上帝”等歌曲。如果你表现出神秘,可怕,黑暗的气氛,声音一定不能很明亮,故意加入一些嘶哑和空洞的声音效果。如果你的行为有一种简单而亲密的感觉,你需要注意柔和而动感的声音。如果表达愤怒,仇恨和严重的情绪,声音可以调整为相对粗糙和坚硬,并且具有爆炸性。如果你表现出强大而强大的风格,你需要有一个直言不讳的声音。注意咽部和喉咙其他部位的张力,你不应该松开它,就像我们通常使声音“垂直”等等一样。它擅长以人声的声音调动最合适的声音,唱出歌曲内容所需的听觉效果,并恰当地表达作品。
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