听昆德拉现代音乐中国-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-01 0:23:27 * 浏览: 15
1像许多热爱瓜拉昆德拉(1929-)的中国人一样,我也在中学的办公桌上读到了“生活中难以忍受的轻盈”,在大学宿舍的床上读着“住在其他地方”。经常在他的身体里读一本小说,他长期沉思于轻盈和体重,精神和肉体,忘记和记忆,媚俗和崇高,妥协和逃避。用他冷酷无情的话说,我们总能找到平日所说和停止的话。因为无论是性经验还是政治环境,我们都与昆德拉(或昆德拉本人)的主角相似。在昆德拉的作品和经历中,不仅有驱魔人对红色时代的讽刺,还有音乐学家对音乐家,音乐史和音乐结构的辛辣总结。他的父亲是捷克作曲家Janacek(Leo?0?8Janá?0?0ek,1854-1928)的学生,他是音乐学家和钢琴家,也是Janacek音乐学院的前院长。昆德拉从小就与父亲一起学习钢琴和音乐学,独特的情感形象和音乐结构深深植根于未来文学大师的思想中。他后来回忆说:“在二十五岁之前,我更喜欢音乐而不是文学。我当时做的最好的事情就是为四种乐器制作一首歌:钢琴,中提琴,单簧管和打击乐器。它预示着小说的结构,我几乎在漫画中无法预测。“(见”小说的艺术,上海翻译2004,p。音乐经常被比作在流动的建筑中,昆德拉的每部小说都是一个类似奏鸣曲的移动建筑。不同的主题(人物)在不同的动作(章节)中被开发和对齐,因此他习惯于比较小说章节之间的情感。与音乐的运动相对应,小说的构成是以构图的形式出现的,只有昆德拉才能实现这一点。我经常感叹,如果昆德拉真的陷入了过去的音乐,估计在20世纪,还会有另一个异想天开的作曲家!除了在小说中广泛使用音乐结构的组织结构外,昆德拉还在四部文学理论专着中动摇了自己的音乐见解。 “小说的艺术”(1986),“背叛的意志”(1992),“帷幕”(2005)和“邂逅”(2009)这四本书主要是关于作为一门艺术的小说的真实含义和历史。但正如波德莱尔总是喜欢将诗歌和艺术批评结合起来一样,昆德拉总是喜欢将小说与音乐进行比较。在讨论小说的历史时,最受关注的是现代性问题。自从现代小说的“非现实”,现代艺术的“抽象性”和现代音乐的“无形性”如此一致,这本书就是斯特拉文斯基和雅纳斯的一记耳光。现代作曲家如Ke,New Vienna等也是合乎逻辑的。本文探讨了昆德拉在这四本书中所说的现代音乐的一些问题。 2打开“庆典”(上海翻译2011年版),我看到昆德拉提出了一个讽刺和痛苦的问题:“想象一下这样一位作曲家,他创作了一首奏鸣曲,从形式到和弦再到旋律,它与贝多芬相似。更进一步想象这首奏鸣曲如此壮观,如果它真的是贝多芬的创作,它将被列为他的杰作之一。然而,无论它多么美妙,如果它来自当代作曲家的手中它只会成为人们的笑柄。至多人们会称赞作者是模仿大师。这怎么可能?人们可以在贝多芬的奏鸣曲中感受到审美的愉悦,如果它是我们当代作曲家之一的创作,那么另外一首具有相同风格和相同魅力的奏鸣曲也无法从中感受到。这不是最大的虚伪吗?不是美,不是自发的,取决于我们的敏感性,而是由大脑的智慧所决定,受制于约会的日期?“(第4页)这个问题困扰着作曲家,听众和音乐学院的学生很长一段时间。几乎所有听过古典音乐的人都是从巴赫,莫扎特和肖邦那里听到的,而这些学生在一百多年前就已经开始了。作文开头的大多数练习都是写出音调音乐。如果你想成为一个“当代”作曲家,你必须避免大部分的作曲规则。学生们终于意识到他们从来不需要整夜做古典和声练习,只知道如何放弃以前在毕业作品中记忆的规则。在国内,这一现象在改革开放20年来特别严重。虽然学院的“四大片”(和声,音乐,复调,编曲)课程并没有以“四个现代化”的口号抛弃传统,但作文圈中的评价标准也逐渐发生了根本性的变化。 。我记得十年前在北京举行的作曲家交流会上,一位作曲家写了一部非常浪漫而美丽的作品,但是他被同龄人贬低了:“我们刚从树上下来,你是怎么爬回来的?”接下来的意思,作曲家坚持传统就是倒退甚至堕落!几年前,在上海音乐学院作曲学生的音乐会上,我深深沉浸在研究生写的一首艺术歌曲中。他轻柔的旋律和舒曼的混乱和谐传承了列德。邻居的一位教授没有等到歌曲的结束站起来,并且说“没有新垃圾”并且走开了。我听了这首苦涩的歌,我感到好奇。在当代写作传统音乐有什么问题?在Curtain的最后一页,Kundera给出了他的解释:“有很长一段时间,艺术不追求新奇,但自豪地使重复看起来美丽,巩固传统,并保证集体生活。稳定性。当时,音乐和长沙舞蹈只存在于社会习俗,群众和节日的范围内。后来,在十二世纪,有一天,一位来自巴黎教堂的音乐家有一种几个世纪以来没有改变的奇思妙想。在教皇格雷戈里批准的单曲旋律中,以对位的形式,增加了一种声音......一种日益复杂和意想不到的复调形式。因为作曲家不再模仿以前他们所做的事情,他们失去了他们的匿名性,他们的名字就像一个灯塔,安排在远处延伸的过程中。音乐开始起飞,几个世纪后,音乐史得以实现。 (第。 218)事实证明,作曲家不仅要为心灵创作歌曲,还要为观众创作歌曲,同时也要考虑到音乐史上作品的“审美价值”。失去与时俱进的这一价值,所有的音乐作品都只是一堆复制品。一旦作品不是唯一的,作曲家就不会彼此不同。谭盾曾说:“你做同样的事吗?那不是等死吗?“如果作曲家去世,那么音乐的历史将不复存在。打开中国音乐的历史书籍,各种音乐创作总是提供宴会,长沙舞蹈,诗歌和戏剧。即使是最独立的文人音乐也是由于缺乏精确的符号,口头传播已经代代相传。至于一些学者,他们感叹“中国古代没有音乐史。”因此,在美国定居的拉赫玛尼诺夫在现代时代似乎已经不合时宜,因为裕鑫的历史必将继续发展线性。在他生命的最后15年里,他很少创作并重新扮演钢琴家的角色。 1934年,拉赫玛尼诺夫坦率地说:“我觉得我愿意写的音乐类型今天不再存在。人们接受。“每一个创新和反抗传统的时代都有许多像拉赫玛尼诺夫这样的保守派,他们中的大多数人都被历史所遗忘。因为后世代写了音乐史,他们只会记录能够反映时代特征的新现象。即使作曲家的音乐要被群众所喜爱,说话和评价历史的权利也掌握在学术音乐学家手中。在20世纪,当一个新的创新时代被视为国王并且作曲家依靠学院来接受各种新的音乐概念时,这并不奇怪。 3当现代主义音乐走向创新的极端时,它与传统音乐形成了一个无形的界限。在这个时候,哪些过时的技术应该被规避,哪些新技术将被同行欣赏,作曲家们一直没有意识到。随着时间的推移,追求个性的现代主义音乐有一个也形成了一套“统一的规范”。昆德拉在“小说艺术”(上海翻译2004年版)中界定了现代主义小说的“统一规范”。如果我们用“音乐”取代“小说”这个词,我们会发现这段经文。描述现代主义音乐是如此恰当:“这种正式的现代主义需要破坏小说的形式......正式的现代主义希望小说摆脱角色的蝎子(音调),因为它毕竟认为性格只不过是一张张不必要地遮挡了作者脸上的面具......正式的现代主义排除了“整体性”的概念......根据正式的现代主义,“现代”小说与“传统”小说分开了一条不可逾越的分界线......在正式的现代主义背后,有一种天真的来世信仰残余:历史的一端,另一种历史(更好的历史),建立在新的基础上,并再次开始。“Page 85)它具有讽刺意味的是,20世纪60年代以后,一群现代作曲家再次放弃了这些现代的“学说”,重新回归了音调。传统,因为他们怀疑历史能否永远发展,他们怀疑历史可能是循环的,甚至是周期性的。现代音乐具有如此强烈的反叛精神,学院对现代作曲家提出了更为苛刻的要求。 Theodor Wiesengrund Adorno(1903-1969),法兰克福学派的代表,认为现代音乐家应该是人性的代言人,在作品中表达个人与社会之间的“存在”,从而批判这种非本性的方式。人类社会。基于马克思主义美学,他出版了“新音乐的哲学”(1949)一书,其中包括两篇论文,“勋伯格与进步”和“斯特拉文斯基与回归”。阿多诺认为,现代音乐承担着批判现代社会的责任。它具有反叛统治阶级的精神。因此,他提倡勋伯格的表现主义音乐并批评斯特拉文斯基的新古典音乐。在阿多诺的观点中,斯特拉文斯基的音乐缺乏勋伯格音乐中表达的现代人的孤独和痛苦,斯特拉文斯基的“春节”包含了一种“反对人类的奉献观念”反对人类解放。他说:“在斯特拉文斯基音乐的整个舞台上,主观虐恋的缺乏总是贯穿于它......音乐面对这种疯狂,疯狂的谋杀仪式,它只是一种可怕的,令人震惊的声音,在那里似乎并不悲痛。“(参见第159页的”新音乐的英国哲学“)为了回应阿多诺对斯特拉文斯基的”邪恶之美“的批评,昆德拉在”背叛“中对阿多诺发表了同样激烈的批评。 of Wills“(上海翻译2011):”我常常问自己,在听斯特拉文斯基的音乐时,阿多诺从未感到有点开心......阿多诺的文章中最令人恼火的是他使用的短路方法。制造艺术品的可疑皮疹与事业,后果或政治(社会学)意义有关......我一直非常痛恨那些人,试图在艺术作品中找到一种姿态(政治,哲学,宗教,而不是找到了解,理解,掌握现实的面孔或面孔的意愿。在斯特拉文斯基之前,音乐从来不知道如何给予野蛮行为人们的举止是一种伟大的形式......那些指责他“干燥”的人,他们可能没有足够的内心世界,他们无法理解,在斯特拉文斯的飞行背后在音乐史上。有一种深刻的情感伤痕。“(68-104)阿多诺和昆德拉是20世纪两位罕见的现代音乐思想家。他们的两次经历非常相似。 - 阿多诺16岁就在法兰克福学习了几年。当他用新的维也纳音乐学习连续音乐时,他还写了几首小小的音乐。他和托马斯。甚至催生了现代音乐系纪念性杰作“博士”的交流交流。 Faust讲述了德国作曲家Adrian Lively Golden Life的一位朋友“(1947)。昆德拉也承认了阿多诺深厚的音乐修养,但为了捍卫斯特拉文斯基的音乐,为什么会这样呢? 4我认为有三个原因:第一,两个人有不同的政治和审美观念,其次,昆德拉作为一个作家坚定地捍卫了艺术家的创作成就。对于艺术品的初衷,表演者不得参加扭曲和继承人被背叛,第三,对于斯特拉文斯基的“感觉伤疤”,昆德拉也有同感。像斯特拉文斯基一样,昆德拉因为对苏维埃政权的不满而离开了他的祖国。 “移民生活的创伤”在西方世界熠熠生辉。曾经熟悉的家园变得奇怪,这是一种异化的痛苦。这种异化“不会出现在我们追逐的陌生女人身上,而是会出现在曾经属于我们的女人身上。只有长期回归的故乡才能揭示出世界的真实奇点和存在。“在他看来,斯特拉文斯基的音乐风格是如此无所不包,因为祖国不再存在,只有在漫长的漫游中音乐史的历史:“他唯一的祖国,他唯一的居住地,就是音乐,所有音乐家的音乐,音乐史......佩德罗和其他复调音乐家激励他。 HolySymphony of Poetry(1930),特别是他惊人的弥撒(1948年),他于1957年专攻蒙特威尔第,1959年,他改编苏达多的田园诗,为雨果狼,他有两首改编歌曲(1968年),十二音系统音乐,他首先保留,后来,在勋伯格于1951年去世后,他终于将其视为他家中的一个房间。 “(103页)昆德拉失去家乡后,他的休息地点在哪里?我认为应该是Janacek的音乐。在新书“会议”(上海翻译2010年版)中,昆德拉使用了整整一章来描述Janacek的音乐。这一章的标题是“我的初恋”.Janacek的音乐不仅是昆德拉的初恋,也是他的思乡之情。在捷克共和国有他所有的回忆。当捷克人误解和骂他时,他会听听Janacek的钢琴音乐并且笑得可笑,当他最终承认他的家乡被疏远时,他只能在Janace。在Kg的歌剧中,发现了微弱的可识别口音。昆德拉忠实地像他父亲一样捍卫Janacek的音乐。他说:“如果有人问我,通过我的美学,我的祖国是什么?这些基因有深远的影响,我会毫不犹豫地回答:通过Janacek的音乐。生活经验的巧合也在这里发挥了作用,因为Janacek一生都住在布尔诺,父亲也是,当他还是一名年轻的钢琴家时,他曾经被Janacek(孤立的)音乐界的成员着迷,这些都是Janacek的第一批鉴赏家和捍卫者。 Janacek去世一年后我来到这个世界。从很小的时候起,我就听他的父亲或他的学生每天都在播放他的音乐。 1917年,在我父亲的葬礼上,在黑暗的占领时期,我不会让任何人发表演讲,只有四位音乐家在火化中演奏了雅纳切克的“第二弦乐四重奏”。 “(163页)为什么几代人冒着嘲笑和被排斥的风险,捍卫新一代的现代音乐?因为这些人真的相信音乐会的创新正在进行中。所以虽然上面提到了20世纪下半叶作曲家的妥协已经回归,但直到今天仍然有一群不守规矩的先驱者继续探索和拥抱先锋实验音乐。对于这些人,昆德拉惊呼道:“我想起了”Ounani“的着名首演。雨果二十八岁。他的朋友们还年轻。他们的热情不仅仅是为了这个剧本,也是为了这部剧的新美学。他们知道这种美学,他们捍卫这种新的美学。他们为此奋斗。我想到了勋伯格,虽然他受到了这么多人的待遇,他也被年轻的音乐家所包围,他的学生和专家,阿多诺也是其中之一,他将写下致敬伯格的音乐留下了对着名的伟大诠释书。我想到了超现实主义者,他们急于在他们的艺术中附上理论陈述并避免所有错误的解释。换句话说,所有现代学校不仅为他们的艺术而且还为他们的审美计划而战。 “(第167)因为音乐的历史证明了当时曾被人们困惑的新音乐是后代伟大经典的前奏。千禧年单曲旋律的格雷戈里神圣神圣的线条是基于那些不想重新演绎和排练的人将成为今天西方音乐中繁茂的千年古树。有些音乐可能永远不会成为音乐会的曲目,但会有一些音乐呃在历史上。不仅因为它们非传统,而且更重要的是,它们让世界听到了健全组织的无限可能性。从这个意义上讲,John Cage(1912-1992)和Zennics(Iannis Xenakis,1922-2001)等人的贡献不可用。昆德拉对泽纳基斯的阐述是美妙而精确的:“他对声音和噪音的实验超越了音符和音阶。这些实验能否创造音乐史上的新纪元?这些实验会留在粉丝的回忆中吗?没有比这更确定的了。剩下的将是完全拒绝的姿态,因为这是第一次有人敢于告诉欧洲音乐放弃和忘记它的可能性。 (这是偶然的吗?当泽纳基斯年轻时,他以一种没有作曲家经历过的方式看过人性。他在内战中遭受了大屠杀,并被判处死刑。他的英俊面孔永远伤口......)我想到了必然性,我想到的这种必然性的深层含义,这使得Zenakis以世界的客观性来解决灵魂的主观声音。 (104页)杨炎帝先生10年前撰写了“听昆德拉会谈”一文(见“音乐爱好者,1999年,问题1和2”),介绍了昆德拉的“小说艺术”和音乐在“背叛的遗嘱”这两本书中,直言不讳地“追随昆德拉的音乐之旅,它被认为是攀登一座陡峭而陡峭的山峰。 “10年后,一直处于人生黄金时期的昆德拉仍然用他独特的话语记录着自己的哲学思想。 “会议”将是昆德拉的“永远无梦的睡眠。”最后的梦想?我不相信,因为现代音乐的白日梦仍在继续,昆德拉必须有话要说,我们倾听并等待。
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